传承创新，古为今用。每一个有社会责任感、追求进步的艺术家，都对创新充满渴望。而中国民族艺术的发展离不开坚实传统的基础，离开了传承就会成为无源之水，无本之木。中国的艺术家就要立足于繁荣祖国艺术的目标，脚踏实地吸取传统营养，做到古为今用，以独特的审美视角，不怕多花时间，不怕付出艰辛，基于实践基础上多思考，多实验，从而创作出无愧于传统，无愧于时代的精品之作。
取之传统，用之于民。中国民族艺术的发展，要通过对现代气息与民族传统艺术比较分析，从中寻找二者的切合点，也就是从民族艺术中发掘符合现代审美观念的技法，将民族艺术的精华和现代技法有机地结合起来，用特有的形式表现出来，并将其融入到现代的生活中去，继承和发扬传统艺术精髓，取之传统，而一切都要符合现代人的审美需求，寻找一条弘扬民族艺术的新思路。这样，艺术作品在创造巨大市场价值的同时，也必将让民族艺术与人文精神得以传承与发扬。
民族油画，贵在融合。在地球村的概念下，世界文化在相互渗透、在相互影响中得到创新与发展。油画艺术已经越来越受到国人的喜爱，已经进入一个全新的时代，这对油画的发展是一个良好的契机。中国油画家要以振兴中国油画为己任，理清创作思路，用深厚的中国文化底蕴赋予中国油画的创作源泉， 拓宽创作的视野，以继承创新的眼光根植赖以生长的特殊艺术土壤，再去伪存精地吸取发达国家的前卫艺术思潮，使中西文化有机融合，只有这样，才能走出尾随他人的怪圈，创造出独具特色的艺术精品，中国油画的前景才会呈现出良好发展势头。
当今世界无疑在朝着大融合的方向发展，世界各国的文化在交织中发展，在市场经济条件下，要想繁荣和发展民族艺术，使民族艺术得到长足发展，必须立足本土，放眼世界。融合世界各国艺术之精华，为我所用，取人之长，补己之短，尤其是油画的发展，更离不开向西方油画精品汲取营养。总之，继承和创新，永远都是中国民族艺术走向繁荣与发展的最佳途径。
（作者为广西民族大学副教授）
【参考文献】
①董可木：《少数民族服装的艺术造型手法在当代油画艺术创作中的运用》，《贵州民族研究》，2015年第3期。
②杨晓明：《浅谈中国当代油画艺术家的绘画语言及艺术风格》，重庆大学硕士学位毕业论文，2014年。
③祁子卵：《浅谈民族民间传统艺术的困境及出路——以甘肃临夏砖雕为例》，《新闻研究导刊》，2016年第11期。
责编/张蕾 美编/杨玲玲
