表演艺术家、《刘三姐》扮演者黄婉秋在2019中国文艺评论峰会上发言
大家好！
我叫黄婉秋。因为上世纪在电影《刘三姐》中扮演刘三姐这一角色，给大家留下的印象比较深。所以，大家经常称我为刘三姐。我很自豪，同时也很惶恐。自豪的是，大家称我为刘三姐，是对我演出角色的认可；惶恐的是，我时时刻刻担心我不能像电影中的刘三姐那样始终爱憎分明、智慧活泼，担心自己不能像电影中的刘三姐那样始终用山歌表达对人民的热爱、对善良的歌颂、对丑恶的鞭笞。
我很幸运，17岁时就能与“刘三姐”这一艺术角色结缘。《刘三姐》成就了我,她让我一下子就达到了人生艺术高峰。我这一生的艺术生涯都和刘三姐紧紧相连。我也下了决心，此生把传承“刘三姐”文化作为自己的使命。”
幸福、幸运的是，50多年过去了，当我这个刘三姐变成了刘三妈妈，又变成了刘三奶奶的时候，人们依旧称呼我为刘三姐。我想，这应该是对我半个多世纪来，坚持弘扬刘三姐文化、坚持为人民歌唱的一种鼓励和认可。
那么，刘三姐文化的内涵到底是什么？简单地说，我认为就是为人民歌唱，就是“用山歌唱好中国故事，弘扬中国精神”。
我们的山歌是人民的
中华大地上千百年来传唱不衰的山歌，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。它们凝聚着劳动人民的智慧和情感，同时也是标注着鲜明地方印记的精神基因和情感寄托，深深融入在人们的血液中。这些产生在中华大地上的民族歌曲，是我们中华民族祖祖辈辈在生产劳动和社会实践中，从内心发出的旋律，这些山歌是劳动人民创作、劳动人民歌唱，抒发的是劳动人民的情感，深受劳动人民欢迎。在我的老家桂林，乡亲们唱起山歌来可以三天三夜不休息，在广西的众多地方，乡亲们常常就是用歌声来表达自己的喜怒哀乐，那歌声里寄托着老百姓对美好生活的向往和追求。这是真正的人民的声音。
电影刘三姐中的歌曲创作，巧妙地汲取了大量的广西民歌元素，达到了新中国民族歌曲创作的高峰，受到广大人民的热烈欢迎。当时的神州大地，到处传唱着刘三姐的歌曲，不管是城市农村，还是山区平原，都飘扬着刘三姐的旋律。想想当时没有网络、没有手机、没有电视，刘三姐的歌声居然能够那样迅速地传播和普及，这说明，真正好的优秀作品一定会受到人民的喜爱。我们文艺工作者要永远牢牢记住这一点：我们的山歌是人民的。
我们的山歌是世界的
改革开放后的40多年中，我曾远行到东南亚、欧洲等地，把中国的山歌带给在那里的同胞。所到之处，都受到热烈的欢迎。而且，我很惊奇地发现，不仅仅是当地的华侨华人欢迎我，那些不懂汉语的外国人，也同样很喜欢刘三姐的旋律，很喜欢刘三姐的故事，很喜欢听中国的山歌!这印证了一句话：对于艺术来说，越是民族的越是世界的。优秀的民族艺术，必然能够引起世界的共鸣。这也说明，只要你的民族艺术作品足够好，能走进的可以是全人类的心灵。我们的中国故事，可以随着这优秀的民族艺术作品走向世界，为世界所熟知、所接受。而刘三姐音乐做到了这一点，刘三姐的故事已经为世界所熟知。我们近年来的许多文艺作品也做到了这一点。我们的山歌是中国的，也是世界的，这就是我们的文化自信!
我们的山歌是时代的
一个时代的人有一个时代人的使命，一个时代的艺术有一个时代的风貌。我们要继承传统、保留好的传统艺术风格。但是，时代前进了，艺术也要前进。所以，为人民歌唱，也要有新的内容。
随着文化产品需求日趋多元化，“刘三姐”文化也面临着如何吸引年轻一代观众的问题。这既有时代因素，也涉及文艺再创作的问题。传统文化如果缺乏创新，脱离了时代主题，当然很容易失去吸引力。刘三姐文化具有超时代的文化内涵，关键看如何发掘。比如故事中的山歌文化、情节等方面都有再创作的空间。为此，我们做了许多探索。创办“刘三姐艺术团”，打造了“歌仙，刘三姐”，用于展示刘三姐文化及壮、瑶、苗、侗等少数民族文化。只要在桂林，我几乎每天到景观园表演。
电影《刘三姐》问世已经快60年了。随着社会不断发展，文化产品需求也日趋多元化。对于今天的年轻一代来说，从小接触现代化的东西，喜欢节奏快的文艺作品。我们需要根据这些特点，尝试着创作新的山歌，力图跟上时代的步伐。近年来，我的团队结合现代科学技术手段，根据青年人的审美特点，在阳朔打造了“全息魔幻音乐剧”《遇见刘三姐》，用全新的方式传承刘三姐文化，还是比较成功的。
我将永远为人民歌唱
2015年，国家文化部授予我“德艺双馨终身艺术家”称号。我不会辜负这一荣誉。为人民歌唱，是“刘三姐”文化的精髓，也是我一生坚持的艺术追求。我将永远为人民歌唱。
（本文系表演艺术家、《刘三姐》扮演者黄婉秋在2019国家治理高峰论坛年会上的发言）
