形式感在风景画中扮演着至关重要的角色，它不仅是表面美感的表现，更是艺术家深思熟虑和内在意义的体现。本文将深入探讨风景画的绘画形式语言的演变，以保罗·塞尚和吴冠中为代表，分别探讨西方和中国风景画创作中的形式语言。这种形式感的多样性不仅展示了艺术家的独特的审美与精神思想，也为当代水彩风景画创作带来了新的启示。通过对风景画形式语言的深入探析，我们能更全面地了解现代风景画的审美演变和文化内涵。
一、绘画中的形式
在绘画艺术中，形式感扮演着至关重要的角色，它是艺术家表达思想、情感和审美观念的媒介，也是观众理解、欣赏和感受艺术作品的关键。形式感是绘画作品的灵魂，赋予画作生命和灵性。绘画的形式感透过视觉和感官的奇妙呈现，映照着画家的情感和内心世界。它强调作品的表现方式、构图构造和艺术元素的运用。透过线条的流畅、色彩的鲜明、质感的丰富以及形状的韵律，传递出独特的美感和艺术语言。形式感如同绘画的音符，谱写出动人心弦的旋律。
（一）有意味的形式
在绘画领域，克莱夫·贝尔引入了“有意味的形式”这一概念。“有意味的形式”它不仅仅是线条、颜色和结构的抽象表达，更是思想、情感、主题的译者。“有意味的形式”可以被视作对传统写实绘画的回应。在过去，艺术界更关注如何精确的模仿现实，形式元素相对黯然失色。然而，这一概念的出现引导我们超越客观的限制，追求更抽象、更深刻的表达。它鼓励艺术家透过形式元素传达情感、思想和主题，而不仅仅是单纯的模仿世界。艺术的真正价值在于它独立的形式，而非主题的延续。这个精神引导我们探索抽象和非具象艺术，认为艺术家的任务不仅仅是呈现事物的外观，更是去探究事物的本质。“有意味的形式”赋予了艺术家更多的自由，使他们能够更具创造性地运用形式元素，以传达情感、思想和主题。
（二）风景画形式语言发展演变
踏入风景画的领域，我们穿越时光回到19世纪，这个时期是西方美术史上灿烂的一页。风景油画领域经历着巨大的革新，其中一个显著的特点是多种不同风格的并存。浪漫主义风景画的奠基人托马斯·庚斯博罗，被誉为“欧洲现代风景画之父”的约翰·康斯太勃尔，如闪亮星辰一般照亮了这一时代。然而，西方美术史上最为重大的转折之一发生在1874年，印象派的诞生，这一时期与工业革命和科技进步有着紧密的联系，对艺术形式提出了全新的要求。印象主义绘画被细分为印象派、新印象派和后印象派三个时期，每个时期的风格、艺术理念和形式语言各具特色，每个时期的风格和形式语言各具特色。
印象主义的奠基人之一，爱德华·马奈，经历了从立体空间到平面空间的巨大变革，不仅在技巧上，也在形式上对传统绘画进行了巨大的创新。克劳德·莫奈则是印象派的主要代表之一，采用与传统绘画完全不同的绘画方法，强调第一感觉的直接表达，从而呈现出强烈而浓烈的感觉。新印象派，又被称为点彩派，以乔治·修拉和保罗·西涅克为代表，他们的点彩画法更为单纯直接，笔触较大，用色不经过混合，这使得画面形式更为鲜明。后印象派的代表人物包括保罗·塞尚，他强调形式的重要性和对主观色彩的追求。这一时期的艺术家注重呈现个体精神和思想观念，对风景油画的画面形式产生了深远影响。这时，画家开始使用空间分割、冷暖色彩的关系和主观色彩，直接的绘画方法取代了传统的绘画技巧。
20世纪见证了多样的艺术流派的兴起，也促使风景油画的形式表达发生多次变革。20世纪初，野兽派、表现派和立体派等流派出现，呈现出不同的画面形式。这些流派追求表现方式的新颖和独创性，推动了风景油画的发展。野兽派艺术家，如安德烈·德朗、亨利·马蒂斯，强调形式和色彩的鲜艳和生动，他们的画面充满了情感与生命力，形式语言丰富多彩。表现派强调对现实主义的表达，试图捕捉自然界的精确细节和情感。尼科莱·普桑等画家的作品如《冷风中的散步者》充满了细致的笔触和感人的情感。立体派则强调形式的抽象和几何化，像毕加索、布拉克等艺术家使用几何形状和构图重新演绎风景，呈现出独特的视觉效果。
20世纪中期，抽象艺术和超现实主义崭露头角。抽象艺术注重形式的抽象，强调线条、颜色和形状，而不是模仿自然景色。超现实主义将梦境、幻想和超现实的元素融入风景画中，创造出充满想象力和异想天开的作品。这一连串的艺术流派和时期的涌现，不仅为风景画注入了新鲜的活力，也推动了其形式表现的多样化。20世纪的风景油画在形式上变得更加多元，艺术家们追求着不同的审美和表现方式。从野兽派的鲜明色彩到超现实主义的超凡想象，每个流派都通过不同的形式语言展现了风景画的无穷魅力。
总之，风景油画的形式语言经历了漫长的历史演变，每个时代、每个流派都为其注入了新的生命和灵感。这些形式的多样性和创新使风景画成为艺术史上的一大宝库，每幅作品都代表着时代的精神和艺术家的独特视觉。风景画的形式演变反映了社会、文化和技术的发展，也反映了艺术家们对自然、情感和思想的不断探索。这一不断变革的过程丰富了我们的视觉体验，使我们更深入地理解了艺术的无限可能性。
二、现代中西风景画中的形式语言比较
（一）保罗·塞尚绘画的形式表现
保罗·塞尚被誉为现代绘画的奠基人之一，其作品在19世纪末和20世纪初对艺术产生了深远的影响。他被尊称为“现代绘画之父”，这一荣誉并非空穴来风，而是因为他的绘画具备独特的形式感，奠定了现代绘画的新基调。
形式感是塞尚绘画研究的核心。他的探索并非仅限于描绘物体的外观，更深入地关注了物体的结构和形状。在他的作品中，常常能够看到对圆柱、锥体、球体等基本几何形状的强调，这种几何化的处理方式有助于呈现事物的本质形态。这不仅是一种绘画技巧，更是一种哲学性的探求。塞尚试图解剖自然界的构成，以揭示其中蕴含的秩序和规律。他的作品因此变得不仅仅是艺术的再现，更是对自然的深度解析，一种艺术哲学的体现。塞尚的色彩运用和空间感也展现出独特的形式感。他通过色彩的运用来建立空间感，而不仅仅依赖线条。他的色块充满艺术家厚重的油彩，采用重叠和平行排列的方式，创造出形式感的深度和纹理。这种色彩运用不仅独具审美价值，更是对形式感的丰富体现。塞尚强调色彩与形状之间的关系，通过丰富多彩的调色板，为他的作品注入了生机和动感。塞尚常常以不同的视角观察同一主题，如其著名的《圣维克多山》系列。这一多角度的观察方式凸显了物体在不同视角下的形式变化，引导观众更深刻地关注形式，而非仅仅关注主题。他的作品因此成为形式感的研究实验室，探讨如何以不同角度观察和表现相同事物的形式。
保罗·塞尚的形式感研究成为20世纪抽象艺术运动的基石。抽象表现主义和立体派等艺术流派汲取了他对形式的处理方式，将其视为一种启发，一种开创性的思考方式。塞尚的形式感并不仅仅是绘画技巧，更是一种思想，一种深刻的审美哲学，为现代绘画开启了新的领域，同时也为艺术家提供了一种深刻的审美探索方式。他的作品，因其形式感的独特性和深刻性，成为一场深刻的思想实验，塑造了绘画史上的新纪元。
（二）吴冠中绘画的形式表现
吴冠中是20世纪中国艺术的杰出代表之一。他早年毕业于巴黎国立高级美术学校，他献身于风景画创作，同时进行了深刻的民族化探索，将中西绘画传统融合成独具特色的绘画语言，自成一体。他是第一位高举形式美和意境美旗帜的艺术家，其构成画面的基本造型语言是点、线、面的组合，吴冠中在风景画创作中展现了其独特的形式感观点。吴冠中的形式感探索是对形式元素的深刻研究，将自然界的形状和结构抽象为绘画元素。他以点、线、面等形式语言元素为媒介，将自然景色转译为抽象的艺术表达。这种转译不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的流露。吴冠中的作品点亮如繁星闪烁，线跃动如音符，面激荡如情感的涌动。这独特的形式语言使观众感受到时间与空间的交融，以及情感的深刻表达。吴冠中的点、线、面不仅展现了技术的娴熟，更是他内心世界的显现，使他跻身当代杰出大师之列。
形式感是吴冠中和保罗·塞尚共同的探索领域，一个连接东方和西方、现代和古典的纽带。这是一场跨越文化的对话，超越时空的交流，是对自然的共同赞美和对人性的探索。吴冠中与保罗·塞尚，一个东方，一个西方，他们的画作或独立，或融合，呈现出形式感的艺术之美。这是一场艺术的内心回响，形式的高峰呈现，超越了国界，超越了时代。
三、当代国内水彩风景画的形式语言
当代艺术领域中，对绘画创作的边界逐渐模糊，中西方文化交流与融合，绘画媒介的不断创新，都使得艺术之美呈现多元丰富的面貌。水彩画作为传统架上绘画之一，画家们在绘画创作中也愈发注重画面的形式语言的表现。在这多元世界中，当代水彩画以其清透、自由和奇妙交融的形式感崭露头角。水彩画中的水与色彩在纸张上相互流动、融合，展现出瞬息万变的美妙瞬间，而这种美妙瞬间也被画家们精准地捕捉并固定在画纸上。水彩画纸的质感，以及墨与色的混合效果，都共同呈现出了中国水彩画独有的形式美。这种美不仅体现在画面的色彩和构图中，更展现在画家们对画面的整体把握和细节刻画上。多位国内当代水彩画家的作品均展现出独特的形式之美。他们以个性化的视角和表达方式，将个人的情感和思考融入画面的每一个角落。他们的作品既是对客观世界的独特诠释，也是对主观情感的深度挖掘。这些画家的作品不仅让我们感受到了艺术的无穷魅力，也为我们提供了一个全新的视角，让我们重新审视这个世界的美妙。
当代中国水彩画家牛广德的风景画作品富有诗意，表现了对自然界的赞美和对生命的热爱。通过优雅的色彩和湿画法，他呈现大自然的生气与诗意，将情感凝结于写意风格的绘画之中。牛广德的《右玉》系列风景画作品，通过对自然景物的解构与重构、对平面构成与色彩运用的形式美感，呈现出神秘而奇幻的艺术风貌。墨在中国艺术中扮演着重要的角色，赵云龙善于运用墨的浓淡和水的程度来表达不同情感和景色。他的作品中，浓烈的墨迹和淡雅的水墨形成对比，赋予作品独特的情感和氛围。赵云龙的水彩风景画充满抽象意味，通过简化景色的元素，他试图探求自然的更深层次现实和形式。赵云龙的作品强调了形式的本质，即景色的整体形状、结构和布局。他选择写生这一传统方式，但不同于传统写生只追求形式美感。在他的作品中，更关注描绘对象的人文属性和历史属性。这种形式感可以理解为对自然界中事物形式的本质认知，而不仅仅是物体的表面。陈坚的作品以细腻的线条和色彩描绘内心跳跃与感悟。他运用多种绘画技巧，如淋漓、拓印等，创造独特的形式感。这些技巧不仅仅是技术的展示，更是为了传达精神性和深层思想。陈坚的作品通过形式语言传达了深层的精神性和思想。他的作品引导观众思考生命、宇宙和文化的重大问题。形式感在这里不仅仅是表面的美感，更是深刻思考和内在意义的载体。
这些中国当代水彩画家们延续了中国传统水墨画的传统，但又在其中注入了生命和深刻情感。他们的作品不仅仅是风景的写生，更是对自然、对人性、对生命的思考。这是一种精神的探求，内心的修行。这些艺术家的作品充满了真挚的情感和对艺术的热爱，使其作品传递着鲜活而深沉的艺术表达。在艺术的世界里，形式感是绘画的心声，是画家情感的流露，也是观者心灵的触动。这些作品勾勒出当代水彩画的多元形式之美，展示了艺术的无限可能性。
四、结语
随着时代的演进，艺术家们追求新的形式语言，以表达内心深处的思想、情感以及视觉理念。当代艺术，尤其是风景画领域，呈现出多元的风貌。艺术家们可以自由地选择各种形式来创作风景画，从传统的写实主义到高度抽象的表达，从精细入微的笔触到大胆创新的构图。同时，他们还可以融合各类新型的技术和媒介，创造出全新的视觉盛宴，从而更好地表达自己的想法和感受。在当代水彩风景画创作中，我们要与时俱进，结合水彩画的特性，注重绘画形式语言的表现，创作出更具有时代性的水彩画作品。这不仅可以传递艺术家对风景和情感的独特理解，更可以让观众沉浸在独特的水彩艺术中。（张璇 广西科技师范学院讲师）
