“创新是中华民族最深沉的民族禀赋”。中华传统艺术延绵不绝，因为重传承；中华艺术生生不息，实因善创新！一万年文化史、五千年文明史，中华民族何曾一天停止过创新。篆隶真草、唐诗宋词不断迭代，山水精神在天涯之远，格物致知成天工开物，都是不息创新。丝连东西，瓷通四海、茶播天下，是传统中国的创新产品。
“中华传统艺术资源的创新设计转化研究”重大课题，梳理资源、开辟场景、凿通路径、凝练方法、完善机制，转传统艺术为创新设计，化传统艺术为新质生产力，激活创新禀赋，助力高质量发展，共襄民族复兴伟业。
中华传统艺术资源的内涵
中华传统艺术资源涵盖文化传统、历史底蕴、价值观念、艺术技艺、传统工艺等，既有诗书画雅致艺术，亦有民艺及工艺；既含汉文化核心，亦含少数民族之创；既包含本土之功，亦融古丝绸之路等文明交流互鉴之果。文化多样性为创新发展供给丰富养料，提供内在动力；文明互鉴为中华文明发展增添新内容，注入新活力。
2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》强调，“秉持客观、科学、礼敬的态度，取其精华、去其糟粕，扬弃继承、转化创新，不复古泥古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，不断补充、拓展、完善，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”。
从字体到纹样，从器物形制到造型体系，中国传统艺术中的图像不但有其形式规律，更有其哲学、宗教学、民俗学渊源。传统图像经创新设计转化为当代视觉体系，不但涉及视觉记忆和美感的延续，更关涉集体视觉记忆的构建，文脉传承和文化自信的加强。造像活动也塑造世界对中国的认知，传播中国文化形象。造像活动贯穿在从平面到数字媒体，从日用到年节庆典乃至国家仪礼的广阔场景，表演艺术和视觉艺术深度融合。尤其在人工智能生成图像的时代，以传统图像重新凝聚文化认同，并在当代场景中有效传播，有效传递中国文化的独特性和创新精神，这些都是我们需要去回答的。
传统中国造物必先正心诚意，格物致知，然后穷理尽性，技进乎道，匠心独运，故而器宇不凡。这种造物精神如何灌注在工业化大批量产品中？又如何在今天的离散化制造、个性化定制化制造和智能制造时代重新生发？尤其在即将到来的万物互联的物联网时代，它如何与具有自感知、自适应、可编程、自修复功能的智能材料、生态材料对话，从而重塑我们的科技生活？这些都需要我们展开探索。当代造物应呈现中国气度，中国产品需要设计赋能。传统艺术的创新设计转化承担着从传统造物进入智能时代，引领中国创造，孕育新质生产力，参与高质量发展的历史使命，这也是创新设置实践对人民日常生活品质提升的贡献。
中华传统空间营造讲究尺度程式，追求栖居意境，崇尚阴阳相生、顺应自然与中和哲学。从室内屏风到建筑庭院，从乡村聚落到城市组团，从园林别苑到名山大川，均要堪天舆地，渗透诗情画意。当代艺术家和设计者应转化传统造境法以塑造当代物理空间，包括日常人居环境、诗歌乐戏粉墨登台的娱乐场域、文旅景点和礼仪场所。今天的情境营造亦拓展包含影像中流动的叙事空间、虚拟环境中的空间场域、互动游戏中的沉浸体验。我们要去探索如何从中华空间诗学出发，进入VR、AR技术和互动空间，乃至在元宇宙中“宅兹中国”。
中华传统艺术可为当代艺术和设计提供丰富主题、风格、样式、手法和工艺滋养。但要适应现代生活需经创新设计转化，以新场景新技术赋能，方能形成产业发展核心竞争力。为此，以当代社会和当代生活为目标，开展创新设计目标导向的传统艺术话语重构及资源重组，最优化资源利用，踵事增华，方为礼敬。
（作者：邱志杰，系中央美术学院副院长）
