古诗词艺术歌曲在高校音乐教育中具有重要的传承价值，在融合诗韵和音乐的基础上，能切实创新音乐教育，推动诗乐的融合，真正地传承艺术和文化。文章立足高校音乐教育，致力于把古诗词艺术歌曲与音乐教学相结合，让诗与乐相融的教学思想得到全面贯彻，为现代音乐教育赋予新的生命力和内涵，提高学生的艺术修养，并加深学生对传统文化的认知，助力高校音乐教育及古诗词艺术歌曲的全面发展。
一、以诗为韵聚焦需求，科学选择艺术素材
在高校音乐教育中，教师要把“诗韵”和“乐魂”有机地结合起来，以《杏花天影》为例，诗词意境极好，十分适用通过美声演唱技法，如控制气息与声音力度，细腻呈现其意境。不仅要注重技术传授，还需引导学生将声音强弱与诗词情感相匹配，使“疏影横斜”的静谧与“暗香浮动”的朦胧跃然歌中。
针对不同的诗词特色，师生也要结合诗词特征，选用适宜的演唱方法。如唱《涉江采芙蓉》时，学生就可采用“花腔女高音”的演唱方法，花腔女高音音色明快，能把诗中采莲的动感之美表现得淋漓尽致。在教学中，教师要组织学生进行韵脚训练，确保字正腔圆，传达诗词神韵。
二、情景共生声律相和，沉浸教学传承诗乐
情景共生与声律相和是实现沉浸式教学的重要手段。以《凤求凰》为例，教师可先讲解诗词，把学生代入司马相如和卓文君的爱情故事中，在情感铺垫的基础上，学生能更好地了解和体会古诗词艺术歌曲中蕴含的情感，从而更投入地歌唱。这种教学模式不仅提升了演唱效果，更让学生在情感上与古人共鸣，深刻理解古诗词艺术歌曲的文化价值与审美意蕴。
三、技巧训练加强表现，拓展创作艺术创新
在高校音乐教学中，对古诗词艺术歌曲进行继承和发展，应从技法上提高其表达能力，拓宽其创造性思维和艺术创造力。教师致力于引导学生训练多种演唱、多种音色的应用技能，用多种方式来表现古诗词艺术歌曲的多层次情感，并在不断地摸索与创新中，打破传统演唱模式的束缚，寻找独特的演唱表现方法。当然，教师也可以指导学生在创作中融入现代音乐元素，激励学生把古诗词艺术歌曲和现代音乐的特点有机地融合在一起，创造出富有时代气息的新作品，提高学生的艺术水准，促进其创造性发展。
如在学习《我住长江头》时，学生特别注意“气”的使用，体会其如何细腻婉转地承载相思之情，使整首古诗词艺术歌曲洋溢着深厚的情感与内在张力。在教师不仅传授“气”的驾驭之道，更鼓励学生探索气息与音色的微妙变化，以精准表达诗词的丰富情感层次，提升演唱的感染力。另外，在演唱技能的培养上，教师还应注重学生对声音的把握、情感的投入以及对古诗词艺术歌曲意境的感悟程度。在唱歌练习中，教师指导学生调整共鸣位置，并且拓宽音域和丰富音色，在把握传统技法时，教师也要鼓励学生大胆地去探索及应用新的艺术表达方式，将现代音乐元素融入古诗词艺术歌曲的创作中，通过跨界融合，赋予古老旋律以时代新貌。这种创新实践不仅提升了学生的艺术造诣，更激发了他们的创造力，使古诗词艺术歌曲在继承中焕发新生，拓宽了其表现空间与传承路径。
四、品鉴诗韵传唱古乐，实践活动深化体验
实践是检验真理的唯一标准，也是传承古诗词艺术歌曲不可或缺的一环。以《关雎》为例，其词虽短，却有丰富的韵律和情感。在音乐教育实践过程中，教师基于一系列的练习来带领学生品鉴这首曲子，加深学生对歌曲的理解和表现效果。学生在实践中深化了对古诗词艺术歌曲艺术价值的认知，亲身体验了诗与乐交融的独特魅力。教师引导学生细致分析诗词的韵律、节奏，感受其情感起伏，并在演唱中精准把握气息、力度，力求完美呈现歌曲的情感高潮。
此外，教师还设计了丰富的实践活动，如小组合作、呼吸练习等，让学生在互动中提升歌唱技能，感受诗词与音乐的和谐共生。这些实践不仅加强了学生的艺术表达能力，并在不知不觉中传承古诗词艺术歌曲的文化精华，从而让古诗词艺术歌曲的魅力在现代音乐教育中得到继承与发扬。
诗乐融合教学策略在高校音乐教育中的应用，对传承古诗词艺术歌曲及弘扬中华文化有着深远意义。它不仅促进了学生音乐技能与情感表达的全面发展，更在音乐教育领域留下了浓墨重彩的一笔。高校音乐教师应继续探索创新，将古诗词艺术歌曲融入教学之中，以丰富的音乐体验与教学方法，不断提升音乐教育的实效性，为中华文化的传承与发展贡献力量。
（作者：林楦濠，广西科技师范学院）
