分享会现场
9月22日，曹宇新书《镜中人》新书分享会在华东师范大学校友之家举行，这不仅是一场新书分享会，也是一场文艺青年们久违的聚会。《镜中人》中的诗性语言给在场的嘉宾和读者们留下了深刻印象，正如同济大学教授叶澜所说，它突破了一般小说重叙事的框架，体现了时代与历史的氛围，体现了人与时代的关系、家庭中人与人的关系、生与死的关系，以及生者与死者的交流，这些“关系”让《镜中人》给读者带来愉悦的阅读体验，呈现出其独特的文学质地。
诗人宋琳通过视频的形式，祝贺了《镜中人》的出版。在宋琳看来，这部小说命名为《镜中人》，具有很明显的象征意味。拉康的镜像理论认为，镜子实际上是人的自我意识的参照物。宋琳也认为，镜子是伴随人成长的媒介物，始终以静观的方式存在于人的生活中。微小的事物就像一面镜子，能够照出巨大的生活。曹宇对生活中不易察觉的细节的捕捉，尤其为人称道，这也是宋琳认为《镜中人》得以成功的秘诀。更特别的是，《镜中人》以一种开放性的形式向读者敞开，读者可以从任意一页开始阅读，结束处也可以被视作另一种开始。
宋琳从文学理论的视角，分析了曹宇和《镜中人》的文学风格。博尔赫斯、卡尔维诺等作家通常使用幻想构建一个魔术般的世界。但南斯拉夫作家契斯的文学观念与其不同。契斯自称“想象的现实主义者”，他在小说中利用了大量的档案、回忆录、当时新闻等历史文献，在真实文献的基础上加入文学的想象和虚构，最终呈现为小说。在宋琳看来，《镜中人》的文学观念与契斯的类似，特别是在处理个人生活这一方向上。最后，宋琳相信马拉美所言“世界的存在就是为了成为一本书”，认为我们的生活最终也是要成为一部书，期待曹宇能够写出第三部优秀的作品。
随后，同济大学教授张闳、上海市作协研究室胡笛、上海社会科学院出版社编辑包纯睿参与了本次活动的专家评论环节，并就“文学意味着什么”，以及《镜中人》这部小说的文学性展开了深入讨论。
张闳认为，文学性是人性的组成部分，但同时超越了人的物质性。胡笛用钱谷融所言“文学就是人学”回答了这个问题，文学对不同的人而言，意义有不同。对作者而言，文学作品是一种抒发，释放作者的情感、创伤性的记忆；对读者而言，文学是一种疗愈，可以从作者的个体经历和私密性的经验中，获得对生命的更广阔的认知。虽然现在媒介众多，例如短视频，但其背后还是一个故事，必须具备文学性才能打动别人。文学是我们理解他人、理解世界的一种底层思维。
谈及第一次读到曹宇的文字时最深刻的感受，包纯睿认为，曹宇的文字十分克制。即便如此，读者还是能够从中感觉到深刻的情感，以及作者关于生命的思考。因此，这种克制是一种冲突的体现——这既是一种消减，体现生命的缄默；也是一种增长，体现生命的沉重性。这为包纯睿带来了《镜中人》的编辑灵感，在呈现方式上体现出“克制”的风格。
主持人钱倩提到，在《镜中人》里，曹宇对极端世界的处理十分特别，这种处理既不是毫无人情的，也没有远离痛苦折磨；让读者在感受到角色的切肤之痛的同时，又具备超脱之情。胡笛从语言的角度分析曹宇小说的“克制美学”。早在《一条像你一样的河》中，曹宇就用碎片化的、场景式的语言，唤起读者的共鸣。《镜中人》亦是如此，胡笛朗读了《镜中人》的几个片段进行举例说明。曹宇的语言是非常精练的，同时其语义也很丰富。小说中反讽的语言、留白的语言、意象的使用，以及人称的转化，这些都是克制而含义丰富的表达。对于这种文学呈现，张闳认为，曹宇是巧妙地通过镜子这一意象，达到了超脱的效果。镜子承载了所有的情感与记忆，讲述主人公的经历，其实也是讲述主观之镜中的自己。一个好的作家，既是镜子，也是镜中人。
《镜中人》，曹宇著，上海社会科学院出版社出版
奇，这个无论幼儿阶段还是成人阶段都未走出祖母视线的男人，自许的“废物”，他的内心煎熬，他的屈辱，他对被医生挟持的病妻的不忍，对“更像当哥的”弟弟和睡在窄小阁楼上祖母的愧疚，对青梅竹马的老五偶然的心动，对节日的冷淡，对没有孩子的坦然，连同所有的秘密，都被称为命运的东西从镜中取走了，于是那面镜子只剩下了黑暗。
是的，“黑暗总在那儿，我们只是从未注意而已”。
作家曹宇的第二部长篇小说，故事着眼于上海，时间线跨越三代，旧租界洋房、石库门建筑、各色街景等真实碎片不停闪现……介于虚构与非虚构之间的文本，带有明显的意识流私小说气质，将日夜涤洗后的血腥记忆，逐渐幻化成一个关乎人性的真实故事。（苏靖韵）
