扎染，作为中国传统民间手工艺术的瑰宝，以其独特的工艺、斑斓的色彩以及灵动的图案，展现了艺术无尽的魅力。其创作过程通过对织物的捆绑、折叠和浸染，使得每一件作品都具有独一无二的美学价值和丰富的层次感。扎染作品不仅体现了艺术家个性化的审美，也反映了对传统工艺的深刻理解和传承。扎染技术融合了折叠、捆扎、浸染等多种工艺方法，通过对染料和织物的运用，创造出多样化的艺术效果。在中国，不同地域还发展出各具特色的扎染风格，如蓝染、蜡染等。扎染技艺的多样性与灵活性为其在传统服饰、家居纺织品以及现代艺术装饰中的应用提供了广阔空间。
扎染起源于中国黄河流域，古称扎缬、绞缬、夹缬或染缬，至今已有约1500年的历史。作为一种特殊的印染纺织技术，扎染蕴含了丰富的历史文化、民族文化与地域文化内涵，它不仅是民间朴实生活方式的体现，更是人们对自然崇敬与和谐共生的哲学思想的表达。其传统工艺承载着厚重的文化记忆，连接着人们与自然的深刻纽带。扎染工艺不仅在传统文化中占据重要地位，也在现代设计中焕发出新的生机。通过与高校美育教育的融合，扎染艺术得以融入当代教学实践，不仅彰显了其独特的工艺之美，更为学生提供了传承与创新的重要平台。这种结合既弘扬了中国民俗文化，又激发了扎染在艺术设计、文化创意产品中的新应用，使其成为现代社会中不可或缺的文化表达形式。
将扎染艺术与美育教育相结合，不仅可以让学生在动手实践中体验传统工艺的独特魅力，还能培养他们的文化认同感和创造力，进一步实现传统非物质文化遗产的保护与传承。
扎染艺术融入高校美育教学的必要性
扎染艺术的融入对于培养学生的文化认同感和文化自信具有重要意义。作为非物质文化遗产，扎染技艺蕴含深厚的历史与文化内涵，通过在高校美育课程中的应用，可以让学生深刻理解和体验民族传统文化的魅力。扎染工艺所蕴含的环保理念、手工制作精神以及人与自然和谐共生的哲学思想，能够潜移默化地影响学生的价值观，进一步传承和弘扬民族精神。
同时，扎染艺术还可以有效丰富高校美育课程的内容。作为传统艺术，扎染在色彩搭配、纹样设计等方面具有鲜明特色，为美育课程设计提供了全新的启示。通过将扎染的工艺讲解和实践操作融入课堂，学生不仅能掌握传统艺术的基础知识，还能在动手过程中提升审美能力。此外，扎染课程作为一种体验式教学形式，能够弥补传统美育课程中动手实践不足的问题，使课程内容更加生动，提升学生的学习兴趣与课堂参与度。
此外，扎染工艺为培养学生的创新能力与实践能力提供了广阔的空间。通过动手实践扎染工艺，学生能够在色彩运用、图案创作与设计理念中找到表达自我的途径，同时锻炼手工技能和创造性思维。高校还可以结合现代设计理念和少数民族特色，将扎染技艺应用到时尚设计、家居装饰和文化创意产品开发等领域中。这种传统与现代的结合，不仅激发了学生的创新热情，还为扎染技艺的活态传承与现代化发展提供了新的可能性。
扎染艺术在高校美育教学中的实践路径
扎染艺术在高校美育教学中的实践可以从多个维度展开，涵盖理论教学、实践课程设计、跨学科融合以及非遗传承与校外资源整合等方面，为学生提供丰富多样的学习体验和能力培养路径。
一是理论教学。在高校中开设扎染公共选修课程，是普及美育和非遗扎染文化的重要途径。在课程中可以融入扎染的历史起源、民族文化内涵、技艺特色与美学价值等内容，使学生在理论学习中了解扎染工艺的文化意义。同时，可以利用线上学习平台、艺术展览、数字化课程资源等多种形式，进一步提升学生对扎染艺术的兴趣和认知水平，为实践课程奠定理论基础。
二是项目式实践课程设计。扎染艺术的魅力在于其实践性。高校可以通过设计丰富的实践课程，让学生动手参与扎染工艺制作，亲身体验传统技艺的独特魅力。
在课程中，学生可以使用蓝靛泥等天然染料，通过捆扎、染色到成品制作的全过程，感受传统与创新结合的乐趣。课程的开展采用项目式学习的方式，鼓励学生结合现代设计理念进行扎染艺术创作，例如少数民族服饰创新设计，家具用品，文创产品，让传统工艺在扎染艺术实践中焕发新的生命力。
三是跨学科融合。扎染艺术的教学不应局限于美育领域，而应与其他学科进行深度融合，以拓展学生的综合素养。例如，可以将扎染工艺与设计学科结合，探讨扎染工艺在现代艺术设计中的应用；与环保学科结合，研究扎染工艺的生态价值和可持续发展；与市场营销学科结合，探索扎染文创产品的市场推广与品牌建设。学生还可以将扎染艺术实践与大学生创新创业项目、“互联网+竞赛”等进行有效融合，这种跨学科的联动学习，不仅为学生提供了多维度的学习体验，还能激发他们的创新能力和实践潜力。
四是非遗传承人合作与校外资源整合。扎染艺术的传承需要广泛的社会资源支持。高校可以通过邀请非遗传承人走进课堂，开设扎染艺术工作坊，为学生提供近距离接触传统技艺的机会。在传承人的指导下，学生能够更深入地学习扎染的核心工艺和创作技巧。此外，高校还可以与企业合作，共同开发扎染文化创意产品，将学生的创意作品转化为实际产品。这不仅有助于推动扎染技艺的产业化发展，也能让学生体验到扎染工艺在市场中的实际应用价值，培养他们的职业能力和社会责任感。
扎染艺术在美育教学中的价值体现
扎染技艺作为国家级非物质文化遗产之一，在高校美育教学中的应用价值不可忽视。其独特的工艺特点和深厚的文化内涵，能够在审美教育、文化传承与创新以及社会责任感培养等方面发挥多重作用。
首先，扎染艺术以其丰富多彩的色彩搭配和灵动多样的图案设计，极大地激发学生的艺术感知力与创造力，提升综合美学素养。在扎染实践过程中，学生不仅能掌握传统技艺，还能体会匠心精神与艺术创作的专注力。
其次，扎染艺术教学是传承和创新传统文化的重要方式。通过课程设计，学生能够了解扎染的历史背景与文化价值，增强对非遗文化的认同感。同时，结合现代设计理念，学生可以在创作中将传统技艺与当代艺术融合，为扎染注入新的生命力。
最后，高校开展扎染艺术学习有助于培养学生的社会责任感。高校通过组织非遗保护主题教学和扎染相关实践活动，让学生关注传统文化保护，参与非遗文化宣传、艺术展览及文创产品开发。这种实践教育方式不仅可以帮助学生理解文化保护的重要性，还能激励他们将学术知识转化为社会行动，为传统文化的弘扬和创新发展贡献力量。（作者：广西科技师范学院 杨莉）
【2024年度广西高等教育本科教学改革工程项目：教育数字化转型下《幼儿扎染》智慧课堂教学模式研究与实践（2024JGB420）；2024年度校级教师科研基金项目：乡村振兴视域下广西壮族蓝靛染布技艺传承发展路径研究（GXKS2024ZD008）】
