在新时代教育语境下，高校人才培养目标已从单纯的知识传授向综合素质全面发展转变。在此背景下，高校管乐团课程的价值愈发凸显，其通过对音量调控、音色选择、节奏感培养等核心要素的系统训练，不仅提升学生的艺术表现力，更在深层次上促进学生综合素质的全方位提升，为培养创新型、复合型人才开辟了新的实践路径。
音量调控：节奏感知与素养进阶。在管乐演奏领域，音量调控是影响演奏质量的关键因素，直接关乎演奏的表现力与感染力。高校管乐团课程对音量处理的要求细致入微，学生不仅要掌握“强弱对比”“渐强渐弱”等基本技巧，更要在动态演奏过程中灵活运用。这一过程既是对学生音乐感知力、专注力及审美能力的深度考验，也是培养其细节把控与自我调节能力的重要途径。
从个体层面看，音量处理要求学生具备独立判断能力，精准把握演奏力度；从团队协作角度出发，学生需时刻关注整体音效，积极配合他人，展现出强烈的协作意识与集体荣誉感。在实际教学活动中，音量处理绝非简单的“大声”与“小声”控制，而是涉及音色、节奏、情感表达等多维度的综合考量。学生在演奏时，需依据乐谱指示与指挥要求，灵活调整音量的“起承转合”，这对其专注力与执行力提出了极高要求。在此过程中，学生的听觉敏锐性与细节把控能力得以显著提升，他们需要实时感知同伴演奏音量，并迅速做出调整，以实现合奏中的“和谐共鸣”。
音量的渐变处理，如渐强、渐弱，能够帮助学生深刻理解节奏变化与情绪表达之间的内在联系，从而在演奏中实现情感共鸣。这种内在感知力的训练，不仅有助于学生情绪调节能力的提升，增强其心理韧性与抗挫能力，还能促使学生在处理音量时，更好地把握“度”的概念，形成“自我反馈—调整策略—优化表现”的良性循环。这一循环机制不仅有利于学生在音乐学习中不断反思、进步，更能迁移至其他学习与工作场景，使其在关注自身表现的同时，注重团队的整体性与和谐性，进而增强合作意识、责任感与团队精神，全面提升专注力、情绪控制力、团队协作意识与反思性思维等综合素养。
音色选择：风格塑造与审美共融。音色作为音乐表现的关键要素，直接决定了乐曲的风格、情感与审美价值。在高校管乐团课程教学中，每种乐器都拥有独特的音色表达效果，学生需要深入了解并掌握多种音色的特征与变化方式，以实现个性化的艺术表达。音色的选择与控制，既依赖于呼吸、气息控制、指法配合等技术手段，更离不开学生的情感体验与对作品内涵的深刻理解。
这一过程不仅有助于学生审美情趣的养成，还能有效提升其感知能力、艺术想象力与创造力。为确保乐团整体音色的和谐统一，全体成员需密切配合、默契协作，这一集体合作过程能够增强学生的团队协作意识，培养其换位思考、倾听他人意见、追求和谐美的优秀品格，对学生综合素养的发展产生深远影响。
在探索音色的过程中，学生需要在“多样性”与“统一性”之间寻求平衡。一方面，不同乐器音色各具特色，如长号的厚重、长笛的轻盈、单簧管的柔和、圆号的深沉，学生需要敏锐感知并掌握这些差异，形成对不同乐器音色的高度认知能力；另一方面，乐团合奏要求各种乐器音色相互协调、融为一体，学生需要学会在保持个性的同时，追求共性，找到两者之间的最佳平衡点。
在音色探究过程中，学生的艺术审美能力得到显著提升，他们能够敏锐捕捉不同音色的细微差别，逐渐形成“和而不同”的审美观念。教师可以通过组织多样化的音色选择训练活动，激发学生的创造力与想象力，鼓励他们在不断尝试变换音色的过程中，激发新的音乐灵感，形成独特的艺术表达风格，同时养成精益求精的学习态度与专注细节的工作习惯。在乐团音色协作中，学生需要与他人保持良好的沟通与协作，倾听他人声音，调整自身表现与节奏，确保整体音色的和谐一致，这一过程能够有效锤炼学生的团队精神，培养其换位思考、倾听与责任意识。因此，音色的选择与管控过程，既是音乐审美情趣的养成路径，也是培养学生综合素质的重要抓手。
节奏律动：核心强化与品格培育。节奏是音乐的“脉搏”，是支撑音乐结构的核心要素。在高校管乐团课程中，节奏训练贯穿于演奏的始终，学生需要掌握多元化的节奏型、节拍变换与速度调整等技能。节奏的控制不仅要求个体演奏的准确性，更强调团队的同步性，每位学生都需要精准把握节拍的稳固性与变化性。
在节奏训练过程中，学生的时间观念与自我管理能力得到强化，逐渐养成专注力与耐心。同时，节奏训练需要学生身体各部位的协调配合，以及大脑的快速运算与反应，这有助于锻炼学生的注意力控制与信息处理能力。在高校管乐团课程教学中，节奏感的培养是一个系统化、动态化的过程，贯穿于乐曲分解学习与整体演奏的各个环节。
学生在练习中需要不断强化对“拍点”的精准把握，做到“稳中求变”，这对其专注力与自控能力提出了严格要求。节奏的变化性与多样性训练，要求学生具备灵活的思维反应能力，在演奏中能够迅速解读并处理“切分音”“休止符”等复杂节奏型。此外，高校管乐团课程中的节奏协作性训练，要求学生具备良好的团队合作能力，在合奏时能够倾听他人演奏节奏，并适时调整自己的节奏，以实现整体的和谐统一。
节奏感的稳定性需要通过反复练习与强化才能形成，学生在这一过程中需要具备持之以恒的毅力与不轻言放弃的精神，这对增强其抗挫折能力具有积极作用，为其日后应对学习与工作中的各种挑战奠定坚实基础。因此，高校管乐团课程中的节奏感培养训练，是提升学生音乐表现力与舞台表现力的关键手段，能够在潜移默化中强化学生的专注力、协调力、反应力与团队合作意识，为学生综合素质的发展提供有力支持。
综上所述，基于艺术教育的独特性，高校管乐团课程依托音乐的表现要素，如音量、音色、节奏等，构建了多维度的训练体系，在提升学生音乐技艺的同时，促进其个性发展与综合素质的全面提升。当前，管乐团课程学习不仅是学生音乐表现力提升的过程，更是其综合素质发展的多维路径。因此，高校管乐团课程教学人员应积极创新教学理念与方法，加强音量调控、音色选择、节奏训练等方面的多维训练力度，提升学生的专注力、创造力与团队意识，确保学生在持续训练中实现艺术技能与素养品质的双重提升，为高校培养具有艺术修养与综合素质的复合型人才贡献力量。
（作者：闫炜玮，广西科技师范学院）
【课题：2022年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目《中西音乐文化交融视野下西洋管乐单簧管演奏与大瑶山民歌的融合研究》（项目号：2022KY0850）】
