他既是退伍不褪色的“全国模范退役军人”，也是抽象国画领域的探索者；既是北京宋庄艺术圈的活跃分子，也是湖南益阳留守儿童口中的“博士爷爷”。在艺术与公益的交织中，许国良用画笔书写了一部关于乡村全面振兴与人文关怀的史诗。近日，我们走进他的艺术世界，聆听这位跨界艺术家的心路历程。
一、军旅与艺术：从军营到画坛的双重淬炼
1961年生于湖南益阳的许国良，18岁入伍沈阳空军后勤部。在部队的严格训练之余，他抓住每一个深夜，躲进水房借光自学绘画。没有基础，便以勤补拙；缺乏指导，便临摹经典。几年间，他的作品在部队比赛中屡屡获奖，命运的轨迹悄然转向艺术。
1987年，他考入鲁迅美术学院进修中国画，随后进入中央美术学院深造。这段经历为他奠定了扎实的传统功底，也埋下了突破的种子。20世纪90年代，他受抽象国画大师朱明影响，提出“以抽象手法重构中国画”的理念，将传统水墨与当代抽象艺术融合，形成独特的“气运神动”风格。其作品《洞庭的民间神话故事》《荷》等，以墨色流动与金石韵味交织，被评价为“既有原始岩画的朴拙，又有现代艺术的张力”。
二、乡村全面振兴：艺术点亮留守儿童的星空
2016年，许国良的人生迎来转折。一次返乡文化扶贫活动中，他目睹湖南益阳资阳区留守儿童艺术教育的匮乏：简陋的教室、渴望的眼神、无处安放的创造力。他毅然放下北京宋庄的创作，创办“上能艺术空间”，每周驱车60公里为孩子们免费授课。
“艺术不是奢侈品，而是每个孩子的权利。”他用六年时光践行这句话：教孩子用树枝在泥土上作画，带他们观察南洞庭湖的荷塘，将废弃农具改造成装置艺术。2025年，以他为原型的公益电影《我料青山应如是》首映，影片中留守儿童子祥的成长轨迹，正是许国良教育理念的缩影——艺术不仅培养审美，更重塑自信与希望。
如今，富民村从贫困村蜕变为“全国文化振兴示范村”，32名留守儿童的作品登上中央美院展厅。一幅《青山应如是》的儿童画里，青山环绕的村庄中，彩虹桥连接着学校与星空，许国良说：“这就是艺术的力量，它让孩子的梦想有了形状。”
三、抽象国画：在传统与先锋之间破界
作为中国抽象国画的先锋人物，许国良的创作始终游走于“形”与“意”的边界。他提出“抽象六法”，将传统笔墨的“气韵生动”转化为当代视觉语言。其代表作《转经图》以狂放的线条勾勒藏民朝圣的虔诚，拍卖价高达1173万元，却被他称为“对信仰的致敬，而非价格的标尺”。
争议随之而来。有人质疑抽象水墨背离传统，他回应：“徐渭的‘乱石铺街’在明代何尝不是离经叛道？艺术的本质是对话时代。”2023年，他在岳阳即兴创作的四幅抽象山水，以泼墨手法重构潇湘八景，被央视报道为“新时代的文化图腾”。
四、公益初心：从个人到民族的“艺术长征”
艺术家的社会责任感，在许国良身上体现得尤为鲜明。2013年，他与画家贵仁杰发起义卖，资助贫困学子；2019年，他获评“全国文明家庭”，与妻子将公益拓展至56个民族地区，捐赠图书超2万册。面对赞誉，他引用老子“自胜者强”：“艺术家的笔可以描绘美，也可以播种善。”
2025年，64岁的他仍奔波于乡村与画室之间。当被问及是否疲惫，他笑指墙上挂着的军装照片：“退伍军人的字典里没有‘退役’二字。乡村全面振兴是另一场战役，而我的武器是画笔。”
五、未来愿景：让艺术成为世界的通用语言
谈及未来，许国良目光灼灼。他计划推动“乡情益阳”美术展走向国际，将洞庭湖的荷韵与少数民族的纹样带至巴黎、东京；同时深化“艺术+科技”实验，用数字技术再现水墨的流动之美。“艺术不应困在美术馆，而要成为连接过去与未来、乡村与世界的桥梁。”
结语
从军营到画坛，从抽象水墨到乡村课堂，许国良用半生诠释了艺术家的多重维度。在他身上，我们看到的不仅是一位创作者对美的执着，更是一个时代践行者对社会的深情回馈。正如他的抽象画作——看似恣意挥洒的墨色中，始终流淌着对土地与人文的敬畏。
